如果你象姜文一样聪明——《让子弹飞》影评·



 

如果你象姜文一样聪明——《让子弹飞》 - 风间隼 - 电光影里斩春风


 

作为一个动作片影迷,我要承认,我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了,一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动,抱着“缓一缓,这片子一定能至少入选其中一场”的心情,结果这种等待被证明完全没有必要。这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作,在动作方面并没有什么出挑的亮点。虽然暴力色|情粗口一应俱全,笑料密集流畅,但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣,可惜,有时候太多的聪明并非好事。

 

如果你象姜文一样聪明,就该知道,为了省钱起见,远景和全景最好少用,既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容,就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位,尤其是脸,腰以下除非在必要出现的场面(你懂的),否则直接咔嚓掉即可,嗯,就像汤师爷最后的下场那样。即使万一有人盘问起,你也大可以说自己在致敬莱昂内。同样道理,尽量少把钱花在焦点以外的背景上,尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓,造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具,惠而不费又让人过目不忘。如果碰到难以一带而过的动作场面,记住,电脑特技比传统特技手段省钱得多,尤其是在要求不高的前提下。不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去,就连车厢外步射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫,画上去即可,低碳又环保,不知有多方便。

 

如果你象姜文一样聪明,就该知道,以往“将军只管打仗,不管用了多少子弹”的思路该改一改了。商业片的成本比士兵的子弹金贵得多,滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。比如拍战戏,广东老城里的古建筑不能动,道具师傅也不愿意想办法,那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧,反正观众也不是来看《黑客帝国》的,把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢? 真要拍戏,可以去荒山野岭里嘛!爱放多少就放多少,反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

 

如果你象姜文一样聪明——《让子弹飞》 - 风间隼 - 电光影里斩春风

 

如果你象姜文一样聪明,就该知道扬长避短。他的长是什么?是戏剧出身的扎实功底,二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时,何况你拍的是元素丰富得多的电影?现阶段的中国电影观众,包括交口影评人们,其实要看的就是一个戏剧冲突,别的都是锦上添花。他的短是什么呢?我看《天地英雄》的时候就明白了,姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。所以尽量不要动作戏,不要给自己设计一个真正有实力的对手,职业军人滴不要,军阀滴不要,来个土豪恶霸黄四郎就好了。即使要打,也尽量只摆pose,比划一下武士刀啊,举欲射啊啥的,少做动作。至于最后的正邪对决,对着大门狂射一气就好,自己拉着Fuck哥坐下来聊聊,两大影帝讲数比什么动作场面不强啊?扬长避短嘛。

 

如果你象姜文一样聪明,就该知道,商业片是片开放的天地,他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去,再轻易掀翻两节火车车厢?为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水,门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂?为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时,雨点般的白银仿佛从天而降?为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西?只要跟剧情贴切,符合故事情绪,这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用,即使有些古怪,也会被淹没在急促的故事节奏中。而在事后,这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征,被反复谈论,给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成|人童话”般的艺术深度。比如说,他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦,是马大三的前世,或者《太陽依旧升起》的外一章。

 

如果你象姜文一样聪明,就该明白,现在的中国电影市场不缺笑料,不缺明星,不缺感官刺激,甚至也不缺所谓的人文关怀。缺的只是大活人的精气神,是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力,谁能先拍出这个劲头儿来,谁就能收获一大片无人收割的麦子地。哪怕你编的故事并不圆满,动作场面不够硬朗,台词偶尔有些失控,那都是小病,作为小成本的喜剧片,整体合格就行了。谁让眼下的商业片,包括所谓“大片”,就连及格线都没够着呢?

 

活该他们跪着要饭,活该人姜文站着就把钱挣了,活该!

 

如果你象姜文一样聪明——《让子弹飞》 - 风间隼 - 电光影里斩春风